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| Salvatore Zito: "Colui che insegue due lepri non ne raggiungerà nessuna", polittico olio e smalto su tela cm 300x94, 2013 |
"Mirabili Animali"
2012: Torino Museo Regionale delle Scienze Naturali "Mirabili Animali"
Mirabili animali chiama Zito la sua serie di opere che prendono a soggetto leoni,tigri, pantere, anche un serpente. Si potrebbe pensare anche a una bella espressione di Umberto Saba: i sereni animali che avvicinano a Dio. La minuziosa attenzione con cui Zito li guarda e li raffigura, anche isolandone parti e aspetti (le zampe, con le unghie e le dita, le tracce) ne fanno dei personaggi che pur non avendo un nome e una individualità “umana” rivelano una creaturalità che ce li accomuna, ce li rende vicini, senza peraltro cancellarne la naturale pericolosità. Si tratterà di ciò che Kant chiamava il sublime? Il sublime dinamico, naturalmente, lo spettacolo di una forza naturale che sentiamo più potente di noi e che tuttavia, contemplata in condizioni di sicurezza (la famosa tempesta marina guardata dall’alto della scogliera ) ci suscita un piacere estetico ed etico insieme. Nel caso della tempesta kantiana, quel che ci compiace è la consapevolezza della nostra superiorità morale sulle forze cieche della natura – nessuna forza fisica può costringerci a volere ciò che non vogliamo. Nel caso delle tigri e pantere di Zito c’è un sublime che diremmo “di solidarietà vitale”: ci compiace vedere queste bellissime creature, niente affatto addomesticate, con la loro forza altra da noi, ma a cui ci sentiamo vicini per l’ammirazione che ci provocano, e in fondo per la nostalgia che ci suscita il ricordo dell’Eden dove il lupo e l’agnello pascolavano insieme, e così il leone e la gazzella, e gli umani (allora davvero umani) con loro. L’esperienza di una verità troppo a lungo dimenticata e sempre ancora in attesa di una possibile redenzione.
Gianni Vattimo
Mirabili Animali
Dal 1997 ad oggi Salvatore Zito ha prodotto opere di notevole impatto visivo: il suo sorprendente talento ha avuto modo di misurarsi con un soggetto che solitamente non riesce ad uscire dall'interpretazione iconografica.
La preziosa pittura ad olio immortala la bellezza degli animali, ne evidenzia ed esalta i particolari che compongono il mantello delle tigri e dei leopardi o le scaglie multi sovrapposte dei serpenti.
L'uso dell'oro zecchino o dell'argento, per rivestire impronte ed elementi lignei che rimandano al corno del rinoceronte o all'intreccio delle corna dell'alce, arricchisce ulteriormente l'opera.
Impronte sul muro che tracciano il passaggio del felino che si materializza nel quadro dove con l'occhio non scruta più pianure alla ricerca di cibo, ma indaga e osserva il mondo degli uomini, ricordando a loro, incastonato nella bellezza del colore a smalto che gli fa da sfondo, che l'Eden in cui si trova immerso si può conservare, solo se l'uomo riconsidera i suoi atti e la distruzione che ne sta attuando.
La preziosa pittura ad olio immortala la bellezza degli animali, ne evidenzia ed esalta i particolari che compongono il mantello delle tigri e dei leopardi o le scaglie multi sovrapposte dei serpenti.
L'uso dell'oro zecchino o dell'argento, per rivestire impronte ed elementi lignei che rimandano al corno del rinoceronte o all'intreccio delle corna dell'alce, arricchisce ulteriormente l'opera.
Impronte sul muro che tracciano il passaggio del felino che si materializza nel quadro dove con l'occhio non scruta più pianure alla ricerca di cibo, ma indaga e osserva il mondo degli uomini, ricordando a loro, incastonato nella bellezza del colore a smalto che gli fa da sfondo, che l'Eden in cui si trova immerso si può conservare, solo se l'uomo riconsidera i suoi atti e la distruzione che ne sta attuando.
"Alce in blu"
Alce frontale olio e smalto su tela 2010, cm. 25x25
Alce profilo olio e smalto su tela 2010, cm. 25x25
Corsi di pittura nell'atelier dell'artista
CORSI DI PITTURA
a cura di Salvatore Zito
DISEGNO: il corso prevede due livelli
principianti
persone che vogliono ampliare le proprie conoscenze tecniche o dedicarsi ad una specifica tecnica
Comprende lo studio della copia dal vero, della prospettiva, del paesaggio, del ritratto e della figura umana impiegando la tecnica del carboncino, sanguigna, china, pastelli, gessetti.
PITTURA: preparazione dei supporti (tela e tavola), teoria dei colori, rappresentazione di soggetti in posa con un attento studio sui lenti passaggi tonali.
Tecniche impiegate: pittura ad olio, tempera, acquerello.
DISEGNO ARCHITETTONICO "BAROCCO": un attento studio dal vero dell'architettura barocca torinese che da sempre esalta il desiderio di essere rappresentata attraverso la conoscenza e l'impiego del tratto a china acquerellato
"COLORANDO!" LABORATORIO SPERIMENTALE: dedicato a bambini e ragazzi per scoprire la gioia del colore e il proprio talento.
Tempere, collage, tecniche miste.
Il docente Salvatore Zito, pittore di formazione classica, vive e lavora a Torino.
Esperienza nel settore didattico: è stato docente di Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Torino.
Vincitore del I°Premio Nazionale di Pittura "G.Sobrile" organizzato dalla Galleria d'Arte Moderna e dall'Assessorato alla Cultura di Torino.
Attività artistica: mostre nazionali ed internazionali, numerose opere presenti in collezioni private. Una sua opera e un video fanno parte della collezione della Galleria d'Arte Moderna di Torino.
www.salvatorezito.com
Corso di pittura professionale a Torino: questo corso è rivolto a coloro che intendono approfondire le tecniche pittoriche essendo già in possesso di una discreta preparazione. Il numero contenuto dei partecipanti per ogni lezione di almeno 2 ore settimanali, è finalizzato ad un lavoro personalizzato che permetta di valorizzare le proprie capacità artistiche. Inoltre viene anche affrontata la parte teorica, necessaria alla formazione dell'allievo, che si occupa in particolare di trattare la preparazione dei supporti (tela e tavola), la teoria dei colori, la rappresentazione di soggetti in posa con un attento studio sui lenti passaggi tonali e l'anatomia artistica. Sono a disposizione numerosi saggi, testi e cataloghi.
Tecniche impiegate: pittura ad olio, tempera, acquerello, pastelli, vari materiali e tecniche miste.
Le lezioni si svolgono all'interno dell'atelier di Salvatore Zito situato nel centro di Torino (Piazza Carlina), a diretto contatto con l'artista e con le sue opere, luogo intimo e immerso nel silenzio dove si respira un'atmosfera d'altri tempi.
Sede: Atelier di Salvatore Zito Via San Massimo 11
Contatti: cell.339-6076995 e-mail info@salvatorezito.com
Consultate il sito www.salvatorezito.com
LEZIONI individuali o collettive una o due volte la settimana per 2 ore.
SEGNO DISEGNO INVENZIONE Elektronika - Teatro Arsenale, Milano
2007 Segno, disegno, invenzione, tre momenti del lavoro di compositore, che solo nella loro descrizione appaiono separati, ma che sempre si fondono e interagiscono.
-Installazione di Suite-25: venticinque quadri di Salvatore Zito ispirati all'icona di Spiderman, ognuno incorniciato in un astuccio di cd. Sul retro: la partitura, dentro: un cd con la sua musica, racconti sonori fulminei da uno a tre minuti.
Dopo l'esposizione alla galleria romana Il Punto di Svolta, al Festival di Bourges, a Palazzo PiossascoRivalba di Torino e l'inserimento del video nell'ArchivioGAM, i 25 quadri-partiture-suoni approdano ora al Teatro Arsenale: pittore e compositore -jukebox viventi- installano dal vivo su una parete la Suite-25 mentre il Pubblico potrà ascoltare le musiche di ogni quadro, scegliendo a piacere e in tempo reale.
-Quindi si passerà alla visione del film ZONE-Spidersound di Max Bertolai:
uno dei venticinque Spiderman tenta la fuga, con lui si muovono i segni della partitura e alcuni riflessi del mondo umano. Infine trova uno spiraglio, abbandona il quadro lasciando a noi il giallo acrilico abbagliante del fondo.
-Installazione di Suite-25: venticinque quadri di Salvatore Zito ispirati all'icona di Spiderman, ognuno incorniciato in un astuccio di cd. Sul retro: la partitura, dentro: un cd con la sua musica, racconti sonori fulminei da uno a tre minuti.
Dopo l'esposizione alla galleria romana Il Punto di Svolta, al Festival di Bourges, a Palazzo PiossascoRivalba di Torino e l'inserimento del video nell'ArchivioGAM, i 25 quadri-partiture-suoni approdano ora al Teatro Arsenale: pittore e compositore -jukebox viventi- installano dal vivo su una parete la Suite-25 mentre il Pubblico potrà ascoltare le musiche di ogni quadro, scegliendo a piacere e in tempo reale.
-Quindi si passerà alla visione del film ZONE-Spidersound di Max Bertolai:
uno dei venticinque Spiderman tenta la fuga, con lui si muovono i segni della partitura e alcuni riflessi del mondo umano. Infine trova uno spiraglio, abbandona il quadro lasciando a noi il giallo acrilico abbagliante del fondo.
Scatti di pittura, personale Eventa Torino
……trasformare un linguaggio tradizionale investigando con le forme del contemporaneo….
I LOVE TORINO Gagliardi Art System Gallery
2006 "I LOVE TORINO"collezione/evento
di Salvatore Zito
L'artista giocando con ironia sul contrasto reale/virtuale ha concepito una serie d'opere che hanno come soggetto
"lo stick".
Lo stick, soggetto ironico e sensuale, è proposto da Salvatore Zito, capace di trasformare un oggetto noto in un oggetto nuovo, sottoforma d'eleganti sculture policrome.
Sono proprio quest'ultime che fanno dello stick un oggetto architettonico, su cui rappresentare angoli noti e non della città di Torino, città"tutta da gustare".
Le opere, pezzi unici sorprendenti per la minuzia pittorica e l'intenso impatto visivo, nonostante la dimensione volutamente reale del supporto interamente realizzate a mano dall'artista, sono preziose miniature che rappresentano il cavallo di bronzo di Piazza San Carlo, piuttosto che le celebri fontane verdi con la testa del toro, Piazza Vittorio sotto la neve, la Palazzina di Stupinigi.
Salvatore Zito si spinge ancora oltre, ipotizzando la loro ripetizione seriale su materiali che ne permettano un numero infinito, senza perdere la qualità rispetto all'opera originale.
Su questo concetto si sviluppa la linea artistica dell'evento: ognuno di noi può ricomporre a proprio piacere un puzzle dedicato a Torino, che in modo giocoso e augurale può entrare in ogni luogo.
Già nel 2003 Salvatore Zito ha realizzato il logo per l'Associazione Commercianti di Piazza Vittorio Veneto dando inizio a questa collezione.
Questa immagine è stata utilizzata non solo per le vetrofanie dei negozi della piazza, ma "I love Torino"è diventato il simbolo su cui hanno ruotato iniziative culturali tra cui lo scorso dicembre in occasione delle aperture domenicali dei negozi, una riuscitissima manifestazione musicale che ha avuto un notevole successo di pubblico e di stampa, con la partecipazione della Fondazione Accorsi ed il contributo della Circoscrizione 1 e dell'Assessorato al Commercio
Querschnitt Sezione Trasversale 2, Gagliardi Art System Gallery, Torino collettiva
di Salvatore Zito
L'artista giocando con ironia sul contrasto reale/virtuale ha concepito una serie d'opere che hanno come soggetto
"lo stick".
Lo stick, soggetto ironico e sensuale, è proposto da Salvatore Zito, capace di trasformare un oggetto noto in un oggetto nuovo, sottoforma d'eleganti sculture policrome.
Sono proprio quest'ultime che fanno dello stick un oggetto architettonico, su cui rappresentare angoli noti e non della città di Torino, città"tutta da gustare".
Le opere, pezzi unici sorprendenti per la minuzia pittorica e l'intenso impatto visivo, nonostante la dimensione volutamente reale del supporto interamente realizzate a mano dall'artista, sono preziose miniature che rappresentano il cavallo di bronzo di Piazza San Carlo, piuttosto che le celebri fontane verdi con la testa del toro, Piazza Vittorio sotto la neve, la Palazzina di Stupinigi.
Salvatore Zito si spinge ancora oltre, ipotizzando la loro ripetizione seriale su materiali che ne permettano un numero infinito, senza perdere la qualità rispetto all'opera originale.
Su questo concetto si sviluppa la linea artistica dell'evento: ognuno di noi può ricomporre a proprio piacere un puzzle dedicato a Torino, che in modo giocoso e augurale può entrare in ogni luogo.
Già nel 2003 Salvatore Zito ha realizzato il logo per l'Associazione Commercianti di Piazza Vittorio Veneto dando inizio a questa collezione.
Questa immagine è stata utilizzata non solo per le vetrofanie dei negozi della piazza, ma "I love Torino"è diventato il simbolo su cui hanno ruotato iniziative culturali tra cui lo scorso dicembre in occasione delle aperture domenicali dei negozi, una riuscitissima manifestazione musicale che ha avuto un notevole successo di pubblico e di stampa, con la partecipazione della Fondazione Accorsi ed il contributo della Circoscrizione 1 e dell'Assessorato al Commercio
Querschnitt Sezione Trasversale 2, Gagliardi Art System Gallery, Torino collettiva
Gas Art Gallery BackOffice
Gas Art Gallery presenta BackOffice, una selezione di opere di artisti nazionali
ed internazionali che collaborano con la galleria, e l’anteprima del progetto I love Torino di Salvatore Zito. L’artista, con poesia e sorridente ironia, rende omaggio alla creatività che ha contraddistinto Torino nel tempo.
ed internazionali che collaborano con la galleria, e l’anteprima del progetto I love Torino di Salvatore Zito. L’artista, con poesia e sorridente ironia, rende omaggio alla creatività che ha contraddistinto Torino nel tempo.
La Triennale di Milano
2005 Architetti Italiani Under 50
Ricerca Formazione Progetto di Architettura
Facoltà di Architettura "Architettura & Ambiente" Politecnico di Torino Luca Dal Pozzolo, Emanuela Barberini
L'intervento riguarda la sostituzione di un edificio preesistente in gravissimo degrado strutturale costruito sull'argine del torrente Museglia in una piccola piazza antistante al centro storico di San Sebastiano Curone in provincia di Alessandria e in diretto confronto con quest'ultimo.
L'edificio, destinato a piano terra a farmacia e laboratorio farmaceutico ed al piano superiore a studio medico e a residenza, è costruito utilizzando un linguaggio architettonico dichiaratamente contemporaneo che tuttavia si pone in stretto dialogo con il frontistante centro storico.
Le professionalità artistiche confinanti con il mondo dell'architettura sono state impiegate in una regia complessa per restituire all'uso pubblico non un nuovo monumento ma un brano di tessuto da vivere quotidianamente con piacere.
Elementi emergenti e integrati al progetto complessivo risultano pertanto gli inserimenti pittorici e illuminotecnica.
L'intervento pittorico riguarda le vetrine della farmacia utilizzate con l'intenzione di " mettere in scena" i prodotti seguendo una logica di tipo allestitivo-museale, sostituendole al tradizionale display di prodotti farmaceutici. I quattro dipinti realizzati da Salvatore Zito "leggermente decostruiti" per fasce orizzontali, si integrano con gli espositori realizzati in granito nero.
E' questa un'occasione del saper riproporre un impiego "alto" di arte applicata. Le tele potrebbero benissimo vivere di vita propria come quadri: ma proprio perché inseriti nelle vetrine dove sono stati pensati, costruiscono un pezzo di paesaggio o meglio il fondale affascinante per la piazzetta del paese.
Ricerca Formazione Progetto di Architettura
Facoltà di Architettura "Architettura & Ambiente" Politecnico di Torino Luca Dal Pozzolo, Emanuela Barberini
L'intervento riguarda la sostituzione di un edificio preesistente in gravissimo degrado strutturale costruito sull'argine del torrente Museglia in una piccola piazza antistante al centro storico di San Sebastiano Curone in provincia di Alessandria e in diretto confronto con quest'ultimo.
L'edificio, destinato a piano terra a farmacia e laboratorio farmaceutico ed al piano superiore a studio medico e a residenza, è costruito utilizzando un linguaggio architettonico dichiaratamente contemporaneo che tuttavia si pone in stretto dialogo con il frontistante centro storico.
Le professionalità artistiche confinanti con il mondo dell'architettura sono state impiegate in una regia complessa per restituire all'uso pubblico non un nuovo monumento ma un brano di tessuto da vivere quotidianamente con piacere.
Elementi emergenti e integrati al progetto complessivo risultano pertanto gli inserimenti pittorici e illuminotecnica.
L'intervento pittorico riguarda le vetrine della farmacia utilizzate con l'intenzione di " mettere in scena" i prodotti seguendo una logica di tipo allestitivo-museale, sostituendole al tradizionale display di prodotti farmaceutici. I quattro dipinti realizzati da Salvatore Zito "leggermente decostruiti" per fasce orizzontali, si integrano con gli espositori realizzati in granito nero.
E' questa un'occasione del saper riproporre un impiego "alto" di arte applicata. Le tele potrebbero benissimo vivere di vita propria come quadri: ma proprio perché inseriti nelle vetrine dove sono stati pensati, costruiscono un pezzo di paesaggio o meglio il fondale affascinante per la piazzetta del paese.
Zone-Spidersound, video d'artista, GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino
2004 ZONE-Spidersound
Autori del soggetto: Max Bertolai, Maurizio Pisati, Salvatore Zito
Sceneggiatore: Max Bertolai
Compositore: Maurizio Pisati
Montatori: Max Bertolai, Maurizio Pisati
Il video è il mezzo per unire le visioni di tre artisti che hanno ciascuno interpretato in modo personale l’icona dell’uomo ragno.
Suite25 è la matrice in cui è racchiuso il mondo decontestualizzato dello Spiderman di Salvatore Zito. Con la costruzione delle sue immagini pittoriche crea la premessa artistica per dare movimento allo Spiderman.
La sfida lanciata dal pittore è riuscire a fermare un’immagine in movimento scelta tra le infinite possibilità con cui il visibile viene oggi trattato attraverso la mediazione di computer, schermi televisivi, cinematografici, video giochi.
L’utopia del movimento è racchiusa nella dimensione miniaturizzata della tela in cui colpiscono la perizia e l’abilità del segno che determina l’illusione cinetica.
Lo Spiderman di Salvatore Zito, distribuito su tela allude alle sue origini nel ribaltamento sotto forma di sagome nere: le sagome rimandano al ragno.
Impronte o vuoto creano un ritmo visivo che viene sottolineato e sostenuto dalle musiche appositamente composte da Maurizio Pisati.
I suoni dell’aria e dello spostamento, l’energia delle chitarre e dei cavi elettrici, vertigine del salto è ora l’altra faccia dell’icona dell’uomo-ragno, in volo tra i segni della musica.
In ZONE-Spidersound la partitura musicale è abitata, il ragno la percorre sognando una via d’uscita, esplora le ZONE, si accompagna ai loro navigatori sonanti: cerca l’eroe, cerchiamo noi di intervenire, ognuno lottando per uscire dal proprio quadro.
Ed ecco quindi che il nostro eroe prende vita, sui passi della gente comune, animato dalle note di un’arte che è già dinamica.
A colori lui, nella decromata realtà: come nel gioco della linea dei buoni e dei cattivi. Si riflette in una realtà dapprima nitida e poi sempre più confusa nelle immagini ripetute e ossessive, di cui lui stesso ne è parte.
È solo allora che cercherà di uscire dal quadro e dire la propria, ma nonostante tutti gli sforzi sembra non riuscire. In un continuo cambio di campi e tra calci e pugni gli si propone un compromesso: il modo di uscire c’è, ma colore e tratti che caratterizzano la sua immagine si stemperano, lasciando solo un’idea di ciò che in principio è stato.
È dubbioso, forse ha paura, ma reagirà e andrà via, lasciando solo il giallo del fondo del quadro tra gli altri ventiquattro quadri che lo ritraggono un'altra volta inanimato.
Ed allora…”each one trying to leave the picture”.
Autori del soggetto: Max Bertolai, Maurizio Pisati, Salvatore Zito
Sceneggiatore: Max Bertolai
Compositore: Maurizio Pisati
Montatori: Max Bertolai, Maurizio Pisati
Il video è il mezzo per unire le visioni di tre artisti che hanno ciascuno interpretato in modo personale l’icona dell’uomo ragno.
Suite25 è la matrice in cui è racchiuso il mondo decontestualizzato dello Spiderman di Salvatore Zito. Con la costruzione delle sue immagini pittoriche crea la premessa artistica per dare movimento allo Spiderman.
La sfida lanciata dal pittore è riuscire a fermare un’immagine in movimento scelta tra le infinite possibilità con cui il visibile viene oggi trattato attraverso la mediazione di computer, schermi televisivi, cinematografici, video giochi.
L’utopia del movimento è racchiusa nella dimensione miniaturizzata della tela in cui colpiscono la perizia e l’abilità del segno che determina l’illusione cinetica.
Lo Spiderman di Salvatore Zito, distribuito su tela allude alle sue origini nel ribaltamento sotto forma di sagome nere: le sagome rimandano al ragno.
Impronte o vuoto creano un ritmo visivo che viene sottolineato e sostenuto dalle musiche appositamente composte da Maurizio Pisati.
I suoni dell’aria e dello spostamento, l’energia delle chitarre e dei cavi elettrici, vertigine del salto è ora l’altra faccia dell’icona dell’uomo-ragno, in volo tra i segni della musica.
In ZONE-Spidersound la partitura musicale è abitata, il ragno la percorre sognando una via d’uscita, esplora le ZONE, si accompagna ai loro navigatori sonanti: cerca l’eroe, cerchiamo noi di intervenire, ognuno lottando per uscire dal proprio quadro.
Ed ecco quindi che il nostro eroe prende vita, sui passi della gente comune, animato dalle note di un’arte che è già dinamica.
A colori lui, nella decromata realtà: come nel gioco della linea dei buoni e dei cattivi. Si riflette in una realtà dapprima nitida e poi sempre più confusa nelle immagini ripetute e ossessive, di cui lui stesso ne è parte.
È solo allora che cercherà di uscire dal quadro e dire la propria, ma nonostante tutti gli sforzi sembra non riuscire. In un continuo cambio di campi e tra calci e pugni gli si propone un compromesso: il modo di uscire c’è, ma colore e tratti che caratterizzano la sua immagine si stemperano, lasciando solo un’idea di ciò che in principio è stato.
È dubbioso, forse ha paura, ma reagirà e andrà via, lasciando solo il giallo del fondo del quadro tra gli altri ventiquattro quadri che lo ritraggono un'altra volta inanimato.
Ed allora…”each one trying to leave the picture”.
Salvatore Zito
Biografia
Com’è bella la mia pittura
È bella la mia pittura
È la mia pittura
È la pittura
Salvatore Zito, pittore e insegnante d'arte, vive e lavora a Torino. In questa città ha conseguito gli studi in Pittura presso l’Accademia Albertina di Belle Arti dove è stato titolare della cattedra di Decorazione.
Pittore di formazione classica dalla tecnica spettacolare, applica queste sue peculiarità a qualsiasi esperienza artistica.
Una sua caratteristica è lavorare a cicli: le Ferrari, la Coca-cola, le angurie, le maree, i frutti e i fiori, lo Spiderman e gli stick sono solo alcuni esempi, affrontati ora con irruente passionalità, ora con colte citazioni, ora con gestualità ed espressività lacerante sorretti da una ricca e intensa cromaticità.
Salvatore Zito ama lasciarsi sedurre dalla bellezza intrinseca del colore costruendo con esso sottili ironie.
Il percorso artistico di Salvatore Zito, ricco e articolato ha inizio negli anni ottanta dove esordisce nel panorama internazionale sia con importanti mostre personali, sia collaborando con un gruppo di artisti di varia nazionalità impegnati nelle proposte di avvenimenti multimediali in cui pittura, musica e poesia appositamente create per particolari spazi si compenetrano in un’unica visione.
Dall’Abbazia di Vezzolano, a Torino (Palazzo degli Antichi Chiostri), al Kenya (Istituto Italiano di Cultura e Maison Francaise di Nairobi), all’Etiopia (Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba), alla Spagna (Antico Edificio Banco de Espana a Vigo), alla Francia (Palazzo dei Papi ad Avignone) le sue celebri nature morte o i cicli dedicati alla figura umana – l’uomo e il mito – sorprendono per la comunicazione espressiva dei sapienti e raffinati passaggi cromatici. E’ la luce che diventa una forza determinante. Essenzialmente la pittura di Zito di questi anni vuole rappresentare un mondo di cose semplici in un meraviglioso silenzio, e solo quando viene raggiunto un giusto e calcolato equilibrio, le sue composizioni acquistano uno speciale senso di serenità e compiutezza.
Dall’Abbazia di Vezzolano, a Torino (Palazzo degli Antichi Chiostri), al Kenya (Istituto Italiano di Cultura e Maison Francaise di Nairobi), all’Etiopia (Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba), alla Spagna (Antico Edificio Banco de Espana a Vigo), alla Francia (Palazzo dei Papi ad Avignone) le sue celebri nature morte o i cicli dedicati alla figura umana – l’uomo e il mito – sorprendono per la comunicazione espressiva dei sapienti e raffinati passaggi cromatici. E’ la luce che diventa una forza determinante. Essenzialmente la pittura di Zito di questi anni vuole rappresentare un mondo di cose semplici in un meraviglioso silenzio, e solo quando viene raggiunto un giusto e calcolato equilibrio, le sue composizioni acquistano uno speciale senso di serenità e compiutezza.
Gli anni ottanta si chiudono con Visioni di Hymnen (1989) spettacolare kermesse con una straordinaria partecipazione di pubblico e di enti coinvolti nei 25.000 metri quadrati della Sala Presse del Lingotto per la musica di Karlheinz Stockhausen, per la quale realizza Pluramondi (olio su tela di cm. 360x300).
Vincendo il Primo Premio Nazionale della Pittura “Giuseppe Sobrile” organizzato dalla Galleria d’Arte Moderna e dall’Assessorato per la Cultura di Torino, gli viene riconosciuto un ruolo di spicco, per un chiaro recupero delle caratteristiche della figurazione (1992 Mole Antonelliana, "L’abisso svanito" dittico olio su tavola cm.160x180).
Una sua opera Tumulti (olio su tela cm. 200) viene donata alla Città di Torino ed entra a far parte della nuova collezione della Galleria d’Arte Moderna di Torino.
Una sua opera Tumulti (olio su tela cm. 200) viene donata alla Città di Torino ed entra a far parte della nuova collezione della Galleria d’Arte Moderna di Torino.
Gli anni novanta rappresentano per Zito un passaggio fondamentale: le icone del proprio tempo diventano i soggetti dei suoi quadri. In un magistrale ciclo dedicato alla Coca-cola (1992) su tavole in oro zecchino, ironicamente trattata come immagine devozionale, il gioco tra realtà - la lattina di Coca-cola pressata e incastonata nella tavola - e la finzione - la sua rappresentazione per mano dell’artista - seduce l’occhio.
L’aspetto epico che predomina nelle opere precedenti, si manifesterà nell’irruenza del gesto pittorico che appropriandosi in particolare del colore rosso darà forma al rosso mito lucido e laccato delle scocche Ferrari (1993 Rosso e Ferrari) e al rosso naturale selvaggio e prorompente delle angurie esplose (1994 Acquerosse).
Da sempre attratto dal mondo del design realizza “capricci d’autore” serie di lavori con materiali e tecniche diverse: Acquerosse scultura policroma (1994 Artissima); Ho fatto goal (1994 Ante ad Arte Catalogo Allemandi); Questioni di pelle per Poltrona Frau-Area Project (1996 con Mondino, Dorazio, Carena, Reggiani, Rotella).
Apprezzato per la forza e l’ironia, per la lucida e raffinata interpretazione del reale Salvatore Zito si confronta anche con impegnativi temi a sfondo sociale: gli commissionano un’opera per la campagna informativa sull’AIDS (1996 Città di Torino, Gruppo Abele, LILA), realizza Maree (cm.160x210) sul tema della siccità (Catalogo Trevi Flash Art Museum) e una sua opera Flash back (cm.160x210), di denuncia sulla fame nel mondo è al Sermig di Torino.
La Galleria Paolo Tonin Arte Contemporanea gli dedica una personale Flirt (1997): nelle sue nuove opere Salvatore Zito reinventa il mestiere del pittore alla luce di suggestioni neo-pop.
In una trasposizione ludica e concettuale realizza frutti esotici, figure e gli Spiderman dal forte impatto visivo.
Con il 2000 inaugura il suo nuovo spazio su una delle più belle piazze della città. Alla fine del 2001 il suo sito (www.salvatorezito.com) è on-line. Collabora con uno dei più prestigiosi studi di interior-design (Studioblu Torino) presentando "Par-blue": un percorso tra pittura e arte applicata all'insegna del blu.
Contemporaneamente in questi due anni la sua ricerca si concentra sull'interpretazione dell'icona dello Spiderman.
Nel 2002 in occasione del quarantennale del celebre super eroe l'opera SUITE25 - 25 quadri audiovisivi a fronte la pittura, dentro la musica, sul retro la partitura manoscritta di Maurizio Pisati - viene presentata a Roma presso la Galleria il Punto di Svolta.
In giugno con la personale Pop-Up gli splendidi e monumentali saloni del palazzo barocco Piossasco di Rivalba a Torino sono appositamente rivisitati dall’artista con particolari interventi pittorici. Accanto alla sezione monografica dedicata ai lucidi e concettuali Spiderman, sono esposte altre opere di grandi dimensioni raffiguranti i suoi soggetti prediletti: oggetti comuni e icone contemporanee rivisitati sulla base di suggestioni neo-pop.
Contemporaneamente in questi due anni la sua ricerca si concentra sull'interpretazione dell'icona dello Spiderman.
Nel 2002 in occasione del quarantennale del celebre super eroe l'opera SUITE25 - 25 quadri audiovisivi a fronte la pittura, dentro la musica, sul retro la partitura manoscritta di Maurizio Pisati - viene presentata a Roma presso la Galleria il Punto di Svolta.
In giugno con la personale Pop-Up gli splendidi e monumentali saloni del palazzo barocco Piossasco di Rivalba a Torino sono appositamente rivisitati dall’artista con particolari interventi pittorici. Accanto alla sezione monografica dedicata ai lucidi e concettuali Spiderman, sono esposte altre opere di grandi dimensioni raffiguranti i suoi soggetti prediletti: oggetti comuni e icone contemporanee rivisitati sulla base di suggestioni neo-pop.
ZONE-SPIDERSOUND
Per il Festival Internazionale "Synthèse" di Bourges (Francia) e per l'XI Festival "Anteprima Spazio Torino" interpretando l'opera Suite25, viene realizzato il video Zone-Spidersound che unisce la visione di tre artisti Max Bertolai, Salvatore Zito e Maurizio Pisati. I tre autori interagiranno in una performance Segno, Disegno e Invenzione al Teatro Arsenale Milano (2007).
Il video d'artista Zone-Spidersound fa parte della videoteca della GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.
Il video d'artista Zone-Spidersound fa parte della videoteca della GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.
Il Giornale (Bloc Notes) 26 giugno 2002
Lo spiderman di Zito
Ultimi giorni per visitare la mostra Pop Up presso il Palazzo Piossasco di Rivalba di Torino.
L'esposizione consiste nella presentazione di una cinquantina di opere del pittore Salvatore Zito raffiguranti oggetti comuni e icone dei nostri giorni reinventati sulla base di suggestioni neo pop.
Protagonista principale della mostra è Spiderman, il celebre supereroe dei fumetti dim cui quest'anno si festeggia il quarantennale.
Attraverso la scultura policroma Uovo Ragno e una vasta raccolta di oli e smalti su tela, Salvatore Zito si cimenta in un'impresa artistica non facile: "fissare" un'immagine in movimento scelta tra le infinite possibilità con cui il visibile viene oggi trattato tramite la mediazione di computer, schermi televisivi e cinematografici, videogames.
Ultimi giorni per visitare la mostra Pop Up presso il Palazzo Piossasco di Rivalba di Torino.
L'esposizione consiste nella presentazione di una cinquantina di opere del pittore Salvatore Zito raffiguranti oggetti comuni e icone dei nostri giorni reinventati sulla base di suggestioni neo pop.
Protagonista principale della mostra è Spiderman, il celebre supereroe dei fumetti dim cui quest'anno si festeggia il quarantennale.
Attraverso la scultura policroma Uovo Ragno e una vasta raccolta di oli e smalti su tela, Salvatore Zito si cimenta in un'impresa artistica non facile: "fissare" un'immagine in movimento scelta tra le infinite possibilità con cui il visibile viene oggi trattato tramite la mediazione di computer, schermi televisivi e cinematografici, videogames.
Corriere della Sera - Io Donna 22 giugno 2002
Mostre di Emilio Tadini e Anna Maria Speroni
In Italia
Neo pop art
Personale di Salvatore Zito, artista (classe 1960) che interpreta oggetti quotidiani e icone contemporanee in chiave neo pop. Una sezione monograficaq è dedicata all'Uomo Ragno, il fumetto nato nel 1962 ultimamente di gran moda grazie al film: le opere sono supportate da musica composta per l'occasione e da un cortometraggio. (Nell'immagine, un acrilico).
TORINO PALAZZO PIOSSASCO DI RIVALBA FINO AL 29 GIUGNO
In Italia
Neo pop art
Personale di Salvatore Zito, artista (classe 1960) che interpreta oggetti quotidiani e icone contemporanee in chiave neo pop. Una sezione monograficaq è dedicata all'Uomo Ragno, il fumetto nato nel 1962 ultimamente di gran moda grazie al film: le opere sono supportate da musica composta per l'occasione e da un cortometraggio. (Nell'immagine, un acrilico).
TORINO PALAZZO PIOSSASCO DI RIVALBA FINO AL 29 GIUGNO
Torino Cronaca 4 giugno 2002
Spettacoli& Cultura
L'Uomo Ragno e i suoi primi 40 anni
Anche una mostra neo pop per ricordare l'anniversario dell'eroe della Marvel
…..Ma le iniziative dedicate al più celebre fumetto della Marvel non si esauriscono con il tributo della settima arte. Si inaugura infatti questa sera a Palazzo Piossasco di Rivalba, in via Cavour 13, la mostra "Pop-Up". Protagonista di questa personale, firmata dall'artista torinese Salvatore Zito, sarà proprio l'Uomo Ragno: una vasta raccolta di olii e smalti su tela nei quali i colori sgargianti del fumetto si fissano su fondi gialli che ne esaltano la fisionomia. E non è a caso che la data scelta per l'inaugurazione della rassegna preceda di pochi giorni l'uscita del film: entrambi celebrano i "primi quarant'anni" dell'acrobatico eroe uscito dalla matita del leggendario disegnatore Stan Lee.
Federica Furino
L'Uomo Ragno e i suoi primi 40 anni
Anche una mostra neo pop per ricordare l'anniversario dell'eroe della Marvel
…..Ma le iniziative dedicate al più celebre fumetto della Marvel non si esauriscono con il tributo della settima arte. Si inaugura infatti questa sera a Palazzo Piossasco di Rivalba, in via Cavour 13, la mostra "Pop-Up". Protagonista di questa personale, firmata dall'artista torinese Salvatore Zito, sarà proprio l'Uomo Ragno: una vasta raccolta di olii e smalti su tela nei quali i colori sgargianti del fumetto si fissano su fondi gialli che ne esaltano la fisionomia. E non è a caso che la data scelta per l'inaugurazione della rassegna preceda di pochi giorni l'uscita del film: entrambi celebrano i "primi quarant'anni" dell'acrobatico eroe uscito dalla matita del leggendario disegnatore Stan Lee.
Federica Furino
That's art Mensile bilingue n.32 giugno 2002
In mostra
Inaugurazione martedì 4 giugno ore 21.00
Torino Palazzo Piossasco di Rivalba
Salvatore Zito
"POP-UP"
In esposizione cinquanta opere dell'artista - pittore di formazione classica, dalla tecnica spettacolare, apprezzato per la forza, l'ironia e la lucida e raffinata interpretazione del reale - raffiguranti i suoi soggetti prediletti: oggetti comuni e icone contemporanee rivisitati in chiave neo-pop.
"POP-UP"
Fifty works by the artist - painter from a classical background, endowed with spectacular technique, appreciated for his power, irony, and lucid, refined interpretation of real life - depicting his favourite subjects: ordinary objects and contemporary icones reexamined in Neo-Pop style.
Inaugurazione martedì 4 giugno ore 21.00
Torino Palazzo Piossasco di Rivalba
Salvatore Zito
"POP-UP"
In esposizione cinquanta opere dell'artista - pittore di formazione classica, dalla tecnica spettacolare, apprezzato per la forza, l'ironia e la lucida e raffinata interpretazione del reale - raffiguranti i suoi soggetti prediletti: oggetti comuni e icone contemporanee rivisitati in chiave neo-pop.
"POP-UP"
Fifty works by the artist - painter from a classical background, endowed with spectacular technique, appreciated for his power, irony, and lucid, refined interpretation of real life - depicting his favourite subjects: ordinary objects and contemporary icones reexamined in Neo-Pop style.
Corriere di Chieri 18-5-1997
Altamarea sul muro
Nell’area Caselli il murales della “Biennale”
Nell’area Caselli domenica scorsa è iniziato il workshop sul muro confinante con la scuola media Angelo Mosso, che dovrebbe concludersi oggi, venerdì. Un murales molto giocoso, tutto centrato sulla cromia dei colori e dal tema (ovviamente) molto mediterraneo. Cozze, squaletti, stelle marine e pesci che ricordano volutamente le formine di plastica con cui giocano i bambini sulla spiaggia, “sparate” su colori accesi: rosso fuoco, giallo, verde, arancio e viola acido; Pluto con l’acciuga (simbolo della Biennale) sull’orecchio, rappresentazione originale e senz’altro meno minacciosa del pescecane; bassa e alta marea che affondano o sollevano cumuli di bottiglie di plastica; una colonna con capitello ionico, che sembra anch’essa plastificata, “dissacrata” da una fetta d’anguria appoggiata sulla sommità.
Questo e altro nel murales dell’area Caselli, realizzato da Gabriella Giordano, Sara Guidici, Alessandro Mussone, Sabrina Tarricone e Piero Primatesta, cinque giovani artisti dell’Accademia, guidati dal tutor Salvatore Zito, anch’egli giovane epromettente artista calabrese, già insegnante all’Accademia Albertina di Torino, col suo attivo svariate opere di pittura murale realizzate in Piemonte. “Non abbiamo voluto snaturare completamente il significato del murales, con i suoi aspetti di denuncia cercando, però, nello stesso tempo, di non calcare troppo la mano su questo aspetto – spiega Zito – Le bottiglie in plastica che galleggiano sul mare? Una denuncia dell’inquinamento ambientale, ma anche e soprattutto di quest’enorme quantità di plastica che ci circonda. Viviamo ormai in un mondo plastificato (facce comprese, ndr), come abbiamo voluto anche sottolineare con la rappresentazione della colonna ionica, dipinta come se fosse finta. Una denuncia comunque molto soft, perché non è detto che le cose debbano sempre essere gridate e perché, essendo murales che delimita un giardino pubblico, frequentato specialmente da bambini, abbiamo inteso privilegiare l’aspetto giocoso con soggetti volutamente semplici, spostando l’accento sul colore per accentuarne l’impatto visivo”.
Nell’area Caselli il murales della “Biennale”
Nell’area Caselli domenica scorsa è iniziato il workshop sul muro confinante con la scuola media Angelo Mosso, che dovrebbe concludersi oggi, venerdì. Un murales molto giocoso, tutto centrato sulla cromia dei colori e dal tema (ovviamente) molto mediterraneo. Cozze, squaletti, stelle marine e pesci che ricordano volutamente le formine di plastica con cui giocano i bambini sulla spiaggia, “sparate” su colori accesi: rosso fuoco, giallo, verde, arancio e viola acido; Pluto con l’acciuga (simbolo della Biennale) sull’orecchio, rappresentazione originale e senz’altro meno minacciosa del pescecane; bassa e alta marea che affondano o sollevano cumuli di bottiglie di plastica; una colonna con capitello ionico, che sembra anch’essa plastificata, “dissacrata” da una fetta d’anguria appoggiata sulla sommità.
Questo e altro nel murales dell’area Caselli, realizzato da Gabriella Giordano, Sara Guidici, Alessandro Mussone, Sabrina Tarricone e Piero Primatesta, cinque giovani artisti dell’Accademia, guidati dal tutor Salvatore Zito, anch’egli giovane epromettente artista calabrese, già insegnante all’Accademia Albertina di Torino, col suo attivo svariate opere di pittura murale realizzate in Piemonte. “Non abbiamo voluto snaturare completamente il significato del murales, con i suoi aspetti di denuncia cercando, però, nello stesso tempo, di non calcare troppo la mano su questo aspetto – spiega Zito – Le bottiglie in plastica che galleggiano sul mare? Una denuncia dell’inquinamento ambientale, ma anche e soprattutto di quest’enorme quantità di plastica che ci circonda. Viviamo ormai in un mondo plastificato (facce comprese, ndr), come abbiamo voluto anche sottolineare con la rappresentazione della colonna ionica, dipinta come se fosse finta. Una denuncia comunque molto soft, perché non è detto che le cose debbano sempre essere gridate e perché, essendo murales che delimita un giardino pubblico, frequentato specialmente da bambini, abbiamo inteso privilegiare l’aspetto giocoso con soggetti volutamente semplici, spostando l’accento sul colore per accentuarne l’impatto visivo”.
Luna Nuova giugno 1997
Personale di Salvatore Zito
Fino a settembre presso la Galleria Tonin
Torino- E’ veramente un piacere entrare nella galleria d’arte contemporanea di Paolo Tonin, in Via Ozanam 7, vicino via Po a Torino, e vedere alle pareti i grandi quadri di Salvatore Zito artista che vive e lavora a Torino.
Sono dipinti di grande impatto percettivo, molto figurativi e ben realizzati al punto che sembrano delle vere e proprie fotografie a colori. Le opere sono realizzate con smalti e olio che creano un contrasto con la pittura convenzionale ottenendo un pathos violento dove vengono rappresentate delle immagini viste dal computer.
Il cromatismo industriale delle sue opere ricorda i lavori di Lucio Fontana e Castellani, mentre si riscontra un collegamento con i lavori di Dorazio per quanto riguarda la pittura e l’astrattismo. Così, le opere siano figurative, in realtà l’artista ottiene un vero e proprio astrattismo.
Il titolo della mostra è “Flirt” che riconduce alla sensualità che traspare dalle opere senza però cadere nell’erotismo e fermandosi alla bella pittura. Si possono così vedere una gigantesca Tina Turner raffigurata in un atteggiamento aggressivo, che poi non è altro che l’atteggiamento che tutti vedono in lei, l’Uomo ragno, la tigre della Malesia che dà un senso di inquietudine.
Salvatore Zito ha 37 anni, e nonostante la giovane età ha una lunga esperienza pittorica alle spalle ed ha esposto oltre che in diverse città italiane anche in Francia ad Avignone nel Palazzo dei Papi, a Vigo in Spagna ed a Nairobi in Kenya. Nel 1990 con l’opera “Tumulti” che attualmente fa parte della collezione della Galleria d’Arte Moderna di Torino, si è classificato al primo posto nel Premio Nazionale della Pittura Italiana organizzato alla Mole Antonelliana. Tra le ultime mostre da segnalare quella alla Galleria En Plen Air di Pinerolo.
Giuseppe Misuraca
Fino a settembre presso la Galleria Tonin
Torino- E’ veramente un piacere entrare nella galleria d’arte contemporanea di Paolo Tonin, in Via Ozanam 7, vicino via Po a Torino, e vedere alle pareti i grandi quadri di Salvatore Zito artista che vive e lavora a Torino.
Sono dipinti di grande impatto percettivo, molto figurativi e ben realizzati al punto che sembrano delle vere e proprie fotografie a colori. Le opere sono realizzate con smalti e olio che creano un contrasto con la pittura convenzionale ottenendo un pathos violento dove vengono rappresentate delle immagini viste dal computer.
Il cromatismo industriale delle sue opere ricorda i lavori di Lucio Fontana e Castellani, mentre si riscontra un collegamento con i lavori di Dorazio per quanto riguarda la pittura e l’astrattismo. Così, le opere siano figurative, in realtà l’artista ottiene un vero e proprio astrattismo.
Il titolo della mostra è “Flirt” che riconduce alla sensualità che traspare dalle opere senza però cadere nell’erotismo e fermandosi alla bella pittura. Si possono così vedere una gigantesca Tina Turner raffigurata in un atteggiamento aggressivo, che poi non è altro che l’atteggiamento che tutti vedono in lei, l’Uomo ragno, la tigre della Malesia che dà un senso di inquietudine.
Salvatore Zito ha 37 anni, e nonostante la giovane età ha una lunga esperienza pittorica alle spalle ed ha esposto oltre che in diverse città italiane anche in Francia ad Avignone nel Palazzo dei Papi, a Vigo in Spagna ed a Nairobi in Kenya. Nel 1990 con l’opera “Tumulti” che attualmente fa parte della collezione della Galleria d’Arte Moderna di Torino, si è classificato al primo posto nel Premio Nazionale della Pittura Italiana organizzato alla Mole Antonelliana. Tra le ultime mostre da segnalare quella alla Galleria En Plen Air di Pinerolo.
Giuseppe Misuraca
Corriere dell’arte 29 giugno 1996
Contemporaneità e concettualismo
Titolo quanto mai profetico quello che segnala la collettiva attualmente visitabile alla Galleria Paolo Tonin: Prossimamente, stando ciò che a oggi vediamo, gli artisti dovrebbero riuscire ad avere un significativo riscontro adeguato al valore delle elaborazioni concettuali e materiche che presentano. Se il dialogo con l’arte contemporanea si è fatto negli ultimi anni sempre più difficile a causa dell’abisso che si è scavato fra le proposte delle Biennali, le teorizzazioni dei critici da una parte, e il sottobosco dell’arte dall’altra, dove spesso la tendenza continua ad essere ben diversa e a orientarsi verso generi di più facile consumo, questi artisti hanno, oltre alle evidenti capacità manuali e concrete, il grande pregio di coniugare contemporaneità e concettualismo, ovvero di proporre lavori che tengono conto delle direttrici della ricerca artistica senza dimenticare i presupposti reali e quotidiani che ci spingono a guardare ed apprezzare un lavoro d’arte e cioè la sua facilità di comunicazione, la sua leggibilità. Salvatore Zito “riproduce in nun pattern violento frutti esotici e trasfigurati in una texture quasi astratta” dove il risultato è sospeso fra il puro gusto per l’alternanza optical fra vuoti e pieni, e la perfezione intrinseca di una figura surreale.
Carla Piro Mander
Titolo quanto mai profetico quello che segnala la collettiva attualmente visitabile alla Galleria Paolo Tonin: Prossimamente, stando ciò che a oggi vediamo, gli artisti dovrebbero riuscire ad avere un significativo riscontro adeguato al valore delle elaborazioni concettuali e materiche che presentano. Se il dialogo con l’arte contemporanea si è fatto negli ultimi anni sempre più difficile a causa dell’abisso che si è scavato fra le proposte delle Biennali, le teorizzazioni dei critici da una parte, e il sottobosco dell’arte dall’altra, dove spesso la tendenza continua ad essere ben diversa e a orientarsi verso generi di più facile consumo, questi artisti hanno, oltre alle evidenti capacità manuali e concrete, il grande pregio di coniugare contemporaneità e concettualismo, ovvero di proporre lavori che tengono conto delle direttrici della ricerca artistica senza dimenticare i presupposti reali e quotidiani che ci spingono a guardare ed apprezzare un lavoro d’arte e cioè la sua facilità di comunicazione, la sua leggibilità. Salvatore Zito “riproduce in nun pattern violento frutti esotici e trasfigurati in una texture quasi astratta” dove il risultato è sospeso fra il puro gusto per l’alternanza optical fra vuoti e pieni, e la perfezione intrinseca di una figura surreale.
Carla Piro Mander
La Repubblica luglio 1996
“Prossimamente”
Sette autori italiani di opere pittoriche e plastiche, in cui l’originalità si sposa con la qualità. Si chiede poco agli artisti contemporanei, ma almeno avere buone idee e una buona “artigianalità”. Salvatore Zito riproduce in un pattern violento frutti esotici trasfigurati in una texture quasi astratta.
Paolo Levi
Sette autori italiani di opere pittoriche e plastiche, in cui l’originalità si sposa con la qualità. Si chiede poco agli artisti contemporanei, ma almeno avere buone idee e una buona “artigianalità”. Salvatore Zito riproduce in un pattern violento frutti esotici trasfigurati in una texture quasi astratta.
Paolo Levi
La Stampa 7 luglio 1996
Avanguardia con politica
Alla Galleria Paolo Tonin è in corso la collettiva “Prossimamente” che propone alcuni aspetti dell’arte attuale, del valore di un’immagine che ha un immediato riscontro con la pubblicità, i fumetti e le tensioni sociali che segnano il cammino dell’umanità. Attraverso l’itinerario predisposto, si notano i frutti esotici di Zito.
Angelo Mistrangelo
Alla Galleria Paolo Tonin è in corso la collettiva “Prossimamente” che propone alcuni aspetti dell’arte attuale, del valore di un’immagine che ha un immediato riscontro con la pubblicità, i fumetti e le tensioni sociali che segnano il cammino dell’umanità. Attraverso l’itinerario predisposto, si notano i frutti esotici di Zito.
Angelo Mistrangelo
Corriere dell’Arte maggio 1996
Poltrone: arte e design
Arte e design e pelle sono questi i temi ricorrenti della mostra alla Galleria Over Studio. Dodici gli artisti presenti a questa rassegna, che con tecniche assai diverse tra di loro cercano di arrivare alla pura essenza di una forma artistica, (la poltrona Frau), attraverso la sperimentazione vera e propria “sperimentazione progettuale” tendente verso un ‘area specifica che è appunto il tema della mostra: Area project. Zito presenta una pittura passionale che coinvolge figure femminili e Lyra.
Giuseppe Biasutti
Arte e design e pelle sono questi i temi ricorrenti della mostra alla Galleria Over Studio. Dodici gli artisti presenti a questa rassegna, che con tecniche assai diverse tra di loro cercano di arrivare alla pura essenza di una forma artistica, (la poltrona Frau), attraverso la sperimentazione vera e propria “sperimentazione progettuale” tendente verso un ‘area specifica che è appunto il tema della mostra: Area project. Zito presenta una pittura passionale che coinvolge figure femminili e Lyra.
Giuseppe Biasutti
Corriere di Torino e della provincia 1 giugno 1996
La poltrona Frau: seduzione di un simbolo
Gli oggetti della vita quotidiana, con lel loro forme ergonomiche e i loro colori sintetici o naturali, posseggono una loro intrinseca capacità di dialogare con lo spazio che li ospita. Sono capaci da rapportarsi in modo interattivo con le persone che li utilizzano suscitando immediati sentimenti di grandezza, amicizia o ostilità, di desiderio, di seduzione o di diffidenza. Sono, cioè in grado di trasformarsi in una sorta di “feticci simbolici”: testimoni neanche tanto silenziosi e discreti della nostra epoca. E infatti una loro peculiarità il prestarsi ad essere rappresentati (avulsi nel contesto domestico, smontati e rimontati in maniera acconcia su altri scenari, contaminati da altri linguaggi) in modo tale da venire intesi come dei totem della società consumistica. Dodici affermati artisti attingendo elementi dall’inesauribile mondo fantastico dei desideri e dei sogni, prelevando suggestioni, riferimenti, suggerimenti da quel profondissimo serabatoio di dati dell’esperienza, rielaborando pulsioni dall’immaginario psicologico, con spiazzante ironia e senso del gioco, hanno reinterpretato, secondo la propria cifra personale, uno di questi oggetti universalmente conosciuto, per le sue doti di confort, di eleganza di status: la poltrona Frau. Il frutto delle loro ricerche sono esposte attualmente presso la Galleria Over Studio ed è possibile apprezzare il loro impegno che va dal mondo del design all’arte contemporanea, dalla grafica alla rielaborazione fotografica. Sono presenti in mostra: Antonio Carena, Iosa Ghini, Duilio Gambino, Alberto Ramella, Salvatore Zitto, Beppe De Valle, Ezio Gribaudo.
Giovanni Cordero
Gli oggetti della vita quotidiana, con lel loro forme ergonomiche e i loro colori sintetici o naturali, posseggono una loro intrinseca capacità di dialogare con lo spazio che li ospita. Sono capaci da rapportarsi in modo interattivo con le persone che li utilizzano suscitando immediati sentimenti di grandezza, amicizia o ostilità, di desiderio, di seduzione o di diffidenza. Sono, cioè in grado di trasformarsi in una sorta di “feticci simbolici”: testimoni neanche tanto silenziosi e discreti della nostra epoca. E infatti una loro peculiarità il prestarsi ad essere rappresentati (avulsi nel contesto domestico, smontati e rimontati in maniera acconcia su altri scenari, contaminati da altri linguaggi) in modo tale da venire intesi come dei totem della società consumistica. Dodici affermati artisti attingendo elementi dall’inesauribile mondo fantastico dei desideri e dei sogni, prelevando suggestioni, riferimenti, suggerimenti da quel profondissimo serabatoio di dati dell’esperienza, rielaborando pulsioni dall’immaginario psicologico, con spiazzante ironia e senso del gioco, hanno reinterpretato, secondo la propria cifra personale, uno di questi oggetti universalmente conosciuto, per le sue doti di confort, di eleganza di status: la poltrona Frau. Il frutto delle loro ricerche sono esposte attualmente presso la Galleria Over Studio ed è possibile apprezzare il loro impegno che va dal mondo del design all’arte contemporanea, dalla grafica alla rielaborazione fotografica. Sono presenti in mostra: Antonio Carena, Iosa Ghini, Duilio Gambino, Alberto Ramella, Salvatore Zitto, Beppe De Valle, Ezio Gribaudo.
Giovanni Cordero
La Stampa 6 giugno 1996
A Overstudio si conclude lo show di poltrone e divani
A Overstudio si conclude oggi l’insolita mostra. “Area Project” interpreta con interventi-progetti di dodici artisti contemporanei la poltrona “Frau”, creata nel lontana 1912 dall’omonima azienda torinese. Si passa da “Vanity” di Carena alla futurista composizione di Ghini, dalla passionalità espressiva di Zito agli studi e bozzetti di Sacchetti.
Angelo Mistrangelo
A Overstudio si conclude oggi l’insolita mostra. “Area Project” interpreta con interventi-progetti di dodici artisti contemporanei la poltrona “Frau”, creata nel lontana 1912 dall’omonima azienda torinese. Si passa da “Vanity” di Carena alla futurista composizione di Ghini, dalla passionalità espressiva di Zito agli studi e bozzetti di Sacchetti.
Angelo Mistrangelo
La Stampa dicembre 1994
E le ante delle botteghe diventano opere d’arte
Da oggi Borgonuovo colorato per mano di cinquantotto artisti torinesi che hanno aderito ad una iniziativa mai vista prima. In gioco c’è la fantasia, ci sono fior fior di pennelli che si sono detti lieti di partecipare. Elencarli tutti è impossibile: Soffiantino, Zorio, Paulucci, Griffa, Tabusso e molti altri.
Cosa c’è di tanto inconsueto? Le ante trasformate in quadri, sculture, collage.
Immaginate lungo via della Rocca che è punto nevralgico del borgo, e nelle strade vicine le ante delle botteghe trasformate in opere d’arte con tanto di firma: roba che merita una mostra a parte, un catalogo ragionato tra cronaca e divertimento, un premio alla fantasia e per l’arredo urbano.
p.p
Da oggi Borgonuovo colorato per mano di cinquantotto artisti torinesi che hanno aderito ad una iniziativa mai vista prima. In gioco c’è la fantasia, ci sono fior fior di pennelli che si sono detti lieti di partecipare. Elencarli tutti è impossibile: Soffiantino, Zorio, Paulucci, Griffa, Tabusso e molti altri.
Cosa c’è di tanto inconsueto? Le ante trasformate in quadri, sculture, collage.
Immaginate lungo via della Rocca che è punto nevralgico del borgo, e nelle strade vicine le ante delle botteghe trasformate in opere d’arte con tanto di firma: roba che merita una mostra a parte, un catalogo ragionato tra cronaca e divertimento, un premio alla fantasia e per l’arredo urbano.
p.p
La Repubblica 26-11-94
Ante ad Arte
Una specie di museo d’arte moderna all’aperto: si potrà visitare in Via della Rocca e nelle strade del Borgonuovo, dove si inaugura la mostra Ante ad Arte. Cinquantotto artisti torinesi, portano l’arte in strada, tra la gente, decorando le ante e i serramenti in legni delle antiche botteghe artigiane del borgo ottocentesco: un’occasione per passeggiare tra le opere di pittori noti e meno note, giovani e meno giovani – come Francesco Casorati o Gilberto Zorio, come Eugenio Comencini o il maestro Enrico Paulucci – osservandole nella cornice architettonica del quartiere e attraverso le varie ore della giornata, con una luce sempre diversa. E’ un modo per dimostrare che l’arte moderna può dialogare con il passato e con un presente vivace e variato.
Paolo Levi
Una specie di museo d’arte moderna all’aperto: si potrà visitare in Via della Rocca e nelle strade del Borgonuovo, dove si inaugura la mostra Ante ad Arte. Cinquantotto artisti torinesi, portano l’arte in strada, tra la gente, decorando le ante e i serramenti in legni delle antiche botteghe artigiane del borgo ottocentesco: un’occasione per passeggiare tra le opere di pittori noti e meno note, giovani e meno giovani – come Francesco Casorati o Gilberto Zorio, come Eugenio Comencini o il maestro Enrico Paulucci – osservandole nella cornice architettonica del quartiere e attraverso le varie ore della giornata, con una luce sempre diversa. E’ un modo per dimostrare che l’arte moderna può dialogare con il passato e con un presente vivace e variato.
Paolo Levi
Acquerosse alla Tegassa
Inaugura l’esposizione di opere di Salvatore Zito dal titolo “Acquerosse”. Un inno al “rosso”, colore primordiale prima che fondamentale, selvaggio e violento prima che mito consumato delle….”rosso Ferrari”.
L’arte del rosso (bellissimo il gioco in sei tempi dell’anguria rossa), l’espressione del colore che si stende ed assume una parte di forma.Mario
Maurizio Pacchiolla
L’arte del rosso (bellissimo il gioco in sei tempi dell’anguria rossa), l’espressione del colore che si stende ed assume una parte di forma.Mario
Maurizio Pacchiolla
Il rosso violento di Zito nella storica Tegassa
E’ stata inaugurata la mostra 2Acquerosse2 di Salavatore Zito. E il colore rosso è per l’appunto l’aspetto più caratteristico di questo artista: un rosso violento e sanguigno, che troviamo sia nella serie dedicata alle angurie che in quella sulle auto Ferrari. Questa esposizione segna il debutto della nuova associazione culturale “En Plein Air” che ha sede nella storica “Tegassa” già residenza di campagna dei conti Tegas. Il luogo si presta splendidamente per l’arte.
Una fetta d’anguria per l’estate d’arte
“Acquerosse” è appunto la prima suggestione che ci offre l’Associazione En Plein Air tramite le opere di Salvatore Zito. Tele e forme per l’espressione violenta e celebrativa del rosso: rosso naturale selvaggio e prorompente delle angurie esplose, rosso mito lucido e laccato delle scocche Ferrari. Il piacere puro di fare pittura, di agire e quindi esserci nella pittura, emozionando con l’unicità e icasticità del colore rosso.
Laura M.P.
Laura M.P.
La Gazzetta del Piemonte 1 aprile 1993
Ferrari, il mito in una scatola
Arte e industria a confronto: i grandi quadri di Salvatore Zito interpretano in chiave espressionista una leggenda su quattro ruote.
Torino. Al mito Ferrari la Galleria Zutart, un nuovo spazio espositivo che ha aperto i battenti proprio in questi giorni, ha dedicato una mostra tra design, modellismoi ed arte. “Rosso & Ferrari” è il titolo di questa rassegna che attraverso l’esposizione di rari modellini di Ferrari e le “ maquettes” in legno di grandi designer (tra le quali una Ferrari P1 1968 di Giovanni Michelotti e le serie di Paolo Martin dedicata alla Dino Ferrari) tocca i vari momenti della realizzazione di una macchina sottolineando il ruolo specifico e determinante dei designer. Un ruolo che per invenzione e creatività può essere avvicinato a quello dell’artista.
E proprio per sottolineare questa affinità una stanza è stata dedicata al pittore Salvatore Zito che per la mostra ha realizzato alcuni quadri di grandi dimensioni che sono un’interpretazione in chiave espressionista del mito “rosso”.
Clio Pescetti
Arte e industria a confronto: i grandi quadri di Salvatore Zito interpretano in chiave espressionista una leggenda su quattro ruote.
Torino. Al mito Ferrari la Galleria Zutart, un nuovo spazio espositivo che ha aperto i battenti proprio in questi giorni, ha dedicato una mostra tra design, modellismoi ed arte. “Rosso & Ferrari” è il titolo di questa rassegna che attraverso l’esposizione di rari modellini di Ferrari e le “ maquettes” in legno di grandi designer (tra le quali una Ferrari P1 1968 di Giovanni Michelotti e le serie di Paolo Martin dedicata alla Dino Ferrari) tocca i vari momenti della realizzazione di una macchina sottolineando il ruolo specifico e determinante dei designer. Un ruolo che per invenzione e creatività può essere avvicinato a quello dell’artista.
E proprio per sottolineare questa affinità una stanza è stata dedicata al pittore Salvatore Zito che per la mostra ha realizzato alcuni quadri di grandi dimensioni che sono un’interpretazione in chiave espressionista del mito “rosso”.
Clio Pescetti
Auto & Design
“Rosso e Ferrari”
Two forms of espression far removed from each other and, at the same time, closely linked by the time “Rosso e Ferrari”, to which an exhibition has been dedicated at tha Zutart Gallery in Turin since April, with support from the Piedmont Regional Council and Auto & Design.
A colour and myth of speed on tarmac, symbol of an epoch recounted in the renderings and models, on the 250 GT theme, of Giovanni Michelotti and the Dino, Sigma and Modulo of Paolo Martin, and the in the lucid abstract vision of Salvatore Zito, master in the art of colour and, again, in the prints of Marco Collini.
In its entirety, “Rosso e Ferrari” seeks to narrate a chapter in the history of ther great cars from Maranello, magnificently “clad” by the stylists who have majorly contributed to the formation of the Ferrari myth.
Giovanni Cinti
Two forms of espression far removed from each other and, at the same time, closely linked by the time “Rosso e Ferrari”, to which an exhibition has been dedicated at tha Zutart Gallery in Turin since April, with support from the Piedmont Regional Council and Auto & Design.
A colour and myth of speed on tarmac, symbol of an epoch recounted in the renderings and models, on the 250 GT theme, of Giovanni Michelotti and the Dino, Sigma and Modulo of Paolo Martin, and the in the lucid abstract vision of Salvatore Zito, master in the art of colour and, again, in the prints of Marco Collini.
In its entirety, “Rosso e Ferrari” seeks to narrate a chapter in the history of ther great cars from Maranello, magnificently “clad” by the stylists who have majorly contributed to the formation of the Ferrari myth.
Giovanni Cinti
Repubblica 30 marzo 1993
Scende in pista il mito della velocità su strada
Ha aperto i battenti, ieri, alla Galleria Zutart la mostra “Rosso e Ferrari”. In esposizione modelli da collezione e maquettes in legno, firmati dai grandi designer e provenienti da tutta Italia, parti “storiche” di vetture, manifesti d’epoca, libri, riviste e quadri di artisti di fama. Spazio all’arte poi nel settore dedicato alla pittura a tema, nel quale si ritrovano le opere dell’artista torinese Salvatore Zito, che dà alle imprese più celebrate della Ferrari la dimensione lirica ed informale.
Ha aperto i battenti, ieri, alla Galleria Zutart la mostra “Rosso e Ferrari”. In esposizione modelli da collezione e maquettes in legno, firmati dai grandi designer e provenienti da tutta Italia, parti “storiche” di vetture, manifesti d’epoca, libri, riviste e quadri di artisti di fama. Spazio all’arte poi nel settore dedicato alla pittura a tema, nel quale si ritrovano le opere dell’artista torinese Salvatore Zito, che dà alle imprese più celebrate della Ferrari la dimensione lirica ed informale.
La Stampa 28 marzo 1993
In mostra la leggenda della Ferrari
S’inaugura domani alle 18 alla Galleria Zutart la mostra “Rosso & Ferrari: un nome e un colore che segnano un epoca”. Allestita in collaborazione con la rivista Auto & Design, la rassegna ripercorrte il mito del cavallino rampante attraverso modellini, disegni originali e quadri “firmati” da artisti di fama. Ad arricchire l’esposizione anche pezzi di grandezza naturale di Ferrari come una testata della “Testarossa” del 1958. E ancora, libri, riviste d’epoca e interpretazioni espressioniste del pittore Salvatore Zito.
e.d.s.
S’inaugura domani alle 18 alla Galleria Zutart la mostra “Rosso & Ferrari: un nome e un colore che segnano un epoca”. Allestita in collaborazione con la rivista Auto & Design, la rassegna ripercorrte il mito del cavallino rampante attraverso modellini, disegni originali e quadri “firmati” da artisti di fama. Ad arricchire l’esposizione anche pezzi di grandezza naturale di Ferrari come una testata della “Testarossa” del 1958. E ancora, libri, riviste d’epoca e interpretazioni espressioniste del pittore Salvatore Zito.
e.d.s.
TORINOsette - La Stampa febbraio 1992
Il Premio Sobrile
Giovani e bravi pittori alla Mole Antonelliana
Ma che bella sorpresa di pittori relativamente giovani (sotto i quarant’anni) che porta il nome di “Premio Nazionale di Pittura Giuseppe Sobrile “ ed è allestita alla Mole Antonelliana : andatela a vedere e rinascerà in voi qualche speranza nella pittura del futuro. Il premio, legato al lascito testamentario della vedova del pittore Giuseppe Sobrile, è solamente per pittori “figurativi”.
Nell’esplorazione visiva della realtà la 2figuralità” interviene sempre a livelli più complessi e più elaborati del processo: rappresenta, quindi, un “viaggio” che ha più probabilità di risultare divertente e sorprendente, significante e coinvolgente e di dare quindi maggior carica anche al valore artistico. Una volta ancora l’ abbiamo constatato proprio con questa mostra collettiva di un manipolo di giovani pittori di tutt’Italia, ciascuno con due opere, tutte “figurative”.: la mostra è coinvolgente e ci ha “tirato su” di morale. Il primo premio ex aequo è andato a Gotthard Bonell e Salvatore Zito.
Bepi Zancan
Giovani e bravi pittori alla Mole Antonelliana
Ma che bella sorpresa di pittori relativamente giovani (sotto i quarant’anni) che porta il nome di “Premio Nazionale di Pittura Giuseppe Sobrile “ ed è allestita alla Mole Antonelliana : andatela a vedere e rinascerà in voi qualche speranza nella pittura del futuro. Il premio, legato al lascito testamentario della vedova del pittore Giuseppe Sobrile, è solamente per pittori “figurativi”.
Nell’esplorazione visiva della realtà la 2figuralità” interviene sempre a livelli più complessi e più elaborati del processo: rappresenta, quindi, un “viaggio” che ha più probabilità di risultare divertente e sorprendente, significante e coinvolgente e di dare quindi maggior carica anche al valore artistico. Una volta ancora l’ abbiamo constatato proprio con questa mostra collettiva di un manipolo di giovani pittori di tutt’Italia, ciascuno con due opere, tutte “figurative”.: la mostra è coinvolgente e ci ha “tirato su” di morale. Il primo premio ex aequo è andato a Gotthard Bonell e Salvatore Zito.
Bepi Zancan
La Stampa 23 gennaio 1992
Una mostra e un concorso a Torino
Sfida di pittori dedicata a Sobrile
In onore di Giuseppe Sobrile (1879-1956), allievo di fine ‘800 di Pier Celestino Gilardi e Giacomo Grosso, si è inaugurata alla Mole Antonelliana una doppia mostra. Da una parte le opere del maestro, dall’altra quelle dei partecipanti alla prima edizione del Premio nazionale a lui intitolato. Curata da Rossana Maggio Serra e Riccardo Passoni.
Il lascito per il concorso è dedicato, coerentemente, a “giovani artisti di indirizzo figurativo”. La formula per l’individuazione dei partecipanti è particolarmente felice ai fini di un corretto riferimento alle situazioni regionali: alle segnalazioni di due nomi sono statim invitati i direttori delle Accademie e i dirigenti delle Gallerie d’Arte Moderna statali e di enti locali.
Era ovvio che la città promotrice fosse presente al miglior livello. Fra i segnalati dell’Accademia, ha conseguito il primo premio “ex-equo” Salvatore Zito con i suoi espliciti omaggi al citazionismo fantastico.
L’impressione fondamentale è che la rivisitazione della figuratività del nostro secolo offre campi illimitati.
Marco Rosci
Sfida di pittori dedicata a Sobrile
In onore di Giuseppe Sobrile (1879-1956), allievo di fine ‘800 di Pier Celestino Gilardi e Giacomo Grosso, si è inaugurata alla Mole Antonelliana una doppia mostra. Da una parte le opere del maestro, dall’altra quelle dei partecipanti alla prima edizione del Premio nazionale a lui intitolato. Curata da Rossana Maggio Serra e Riccardo Passoni.
Il lascito per il concorso è dedicato, coerentemente, a “giovani artisti di indirizzo figurativo”. La formula per l’individuazione dei partecipanti è particolarmente felice ai fini di un corretto riferimento alle situazioni regionali: alle segnalazioni di due nomi sono statim invitati i direttori delle Accademie e i dirigenti delle Gallerie d’Arte Moderna statali e di enti locali.
Era ovvio che la città promotrice fosse presente al miglior livello. Fra i segnalati dell’Accademia, ha conseguito il primo premio “ex-equo” Salvatore Zito con i suoi espliciti omaggi al citazionismo fantastico.
L’impressione fondamentale è che la rivisitazione della figuratività del nostro secolo offre campi illimitati.
Marco Rosci
I “Paesaggi della Memoria” di Salvatore Zito a Palazzo Lomellini
Sorprende in Salvatore Zito l’aggressività e l’equilibrio, la fluidità e la strapotenza del colore e l’incisività degli elementi grafici, il richiamarsi alle energie primordiali e quell’attenzione al classico e al barocco, per poi liberarsene con moti istintivi, laceranti.
Non è palcoscenico la pittura di Salvatore Zito, ma vita.
Anche se quel suo equilibrio, quel suo inserire la natura nella sfera o nell’ovale, quell’armonia fra gli elementi, oltre ad offrire una visione che non indugia sul particolare, ma abbraccia l’universo nella sua interezza, ha indubbiamente un naturale valore ed effetto scenico.
Aldo Spinardi
Non è palcoscenico la pittura di Salvatore Zito, ma vita.
Anche se quel suo equilibrio, quel suo inserire la natura nella sfera o nell’ovale, quell’armonia fra gli elementi, oltre ad offrire una visione che non indugia sul particolare, ma abbraccia l’universo nella sua interezza, ha indubbiamente un naturale valore ed effetto scenico.
Aldo Spinardi
Corriere di Torino e della Provincia 21 settembre 1991
In tre fasi tutta la sua arte
La Civica Galleria d’Arte Contemporanea di Carmagnola, ospitata nel cinquecentesco Palazzo Lomellini, propone acquerelli, oli e disegni a china su tela di Salvatore Zito. La pittura di Zito è uno studio degli elementi fondamentali – spazio, segno, colore – e proposta, intuizione di rinnovamento dei loro rapporti.
Il bianco della superficie pittorica è il punto di partenza della concezione dell’artista torinese; esso è lo spazio primordiale, l’uovo cosmico che tutto contiene su cui si diversifica, nel secondo stadio evolutivo, il pensiero dell’artista tramite il segno. Questi non delimita forme ma è un altro essere della spazialità, che crea un nuovo infinito attraverso l’estrinsecarsi di limiti definiti in sé stessi, privi di confini del loro armonioso integrarsi. La terza fase dell’arte di Zito vede la nascita di cromie calde, vivaci, complesse nella strutturazione volumica, che solo in apparenza si solvrappongono al segno; in realtà esse sono il suo naturale espandersi, dal nero “ove si nasconde il sogno luminoso del colore” (F.Lodola) alla luce, al bianco archetipico. La pittura di Zito offre dunque una lettura circolare nelle sue stadiazioni, che senza soluzione di continuità si proseguono le une nelle altre e così sono proposte nelle opere: disegni a china (il bianco, poi il segno nero), gli acquarelli (dal nero nascono i colori, ancora convivendo in modo separato i due elementi) ed infine gli olii in cui essi si fondono, pur lasciando qua e là intuire la loro differenziazione intermedia, per tornare in ultimo alla loro luminosa origine.
Giovanni Ferro
La Civica Galleria d’Arte Contemporanea di Carmagnola, ospitata nel cinquecentesco Palazzo Lomellini, propone acquerelli, oli e disegni a china su tela di Salvatore Zito. La pittura di Zito è uno studio degli elementi fondamentali – spazio, segno, colore – e proposta, intuizione di rinnovamento dei loro rapporti.
Il bianco della superficie pittorica è il punto di partenza della concezione dell’artista torinese; esso è lo spazio primordiale, l’uovo cosmico che tutto contiene su cui si diversifica, nel secondo stadio evolutivo, il pensiero dell’artista tramite il segno. Questi non delimita forme ma è un altro essere della spazialità, che crea un nuovo infinito attraverso l’estrinsecarsi di limiti definiti in sé stessi, privi di confini del loro armonioso integrarsi. La terza fase dell’arte di Zito vede la nascita di cromie calde, vivaci, complesse nella strutturazione volumica, che solo in apparenza si solvrappongono al segno; in realtà esse sono il suo naturale espandersi, dal nero “ove si nasconde il sogno luminoso del colore” (F.Lodola) alla luce, al bianco archetipico. La pittura di Zito offre dunque una lettura circolare nelle sue stadiazioni, che senza soluzione di continuità si proseguono le une nelle altre e così sono proposte nelle opere: disegni a china (il bianco, poi il segno nero), gli acquarelli (dal nero nascono i colori, ancora convivendo in modo separato i due elementi) ed infine gli olii in cui essi si fondono, pur lasciando qua e là intuire la loro differenziazione intermedia, per tornare in ultimo alla loro luminosa origine.
Giovanni Ferro
La Gazzetta del Piemonte 29 settembre 1991
Salvatore Zito a Palazzo Lomellini di Carmagnola
Paesaggi della Memoria
Carmagnola. Si dice che Salvatore Zito abbia alle spalle un importante di pittura figurativa “all’eccesso”. Sicuramente è vero. Ne è la prova la grande mostra personale (“Paesaggi della Memoria”) allestita nelle ampie sale di Palazzo Lomellini. Una trentina le opere esposte - quadri e disegni – molti di grande formato dove l’esperienza astratta e informale tocca punte di mirabile levatura proprio perché “arrivò” (o tappa tra le tante) di un lungo “viaggio” nei meandri della pittura tenecemente ancorato a concrete e artigianali premesse di base. La realtà non è mai perduta nei quadri di Zito. Si intravede come “memoria”, presenza silenziosa e determionante in complessi groigli di segni e colori, anche violenti (nei toni rossi, gialli e neri) simili a lava incandescente o a turbine di venti calati impietosi a sconvolgere l’ordine costituito delle cose. Stupende le chine; quel grande tondo del ’91 (”Chiaroscuri”) così casuale e rigorosamente centellinato nel gioco di assenza-presenza del colore.
G.M.
Paesaggi della Memoria
Carmagnola. Si dice che Salvatore Zito abbia alle spalle un importante di pittura figurativa “all’eccesso”. Sicuramente è vero. Ne è la prova la grande mostra personale (“Paesaggi della Memoria”) allestita nelle ampie sale di Palazzo Lomellini. Una trentina le opere esposte - quadri e disegni – molti di grande formato dove l’esperienza astratta e informale tocca punte di mirabile levatura proprio perché “arrivò” (o tappa tra le tante) di un lungo “viaggio” nei meandri della pittura tenecemente ancorato a concrete e artigianali premesse di base. La realtà non è mai perduta nei quadri di Zito. Si intravede come “memoria”, presenza silenziosa e determionante in complessi groigli di segni e colori, anche violenti (nei toni rossi, gialli e neri) simili a lava incandescente o a turbine di venti calati impietosi a sconvolgere l’ordine costituito delle cose. Stupende le chine; quel grande tondo del ’91 (”Chiaroscuri”) così casuale e rigorosamente centellinato nel gioco di assenza-presenza del colore.
G.M.
Paesaggi della Memoria La Repubblica 1 ottobre 1991
Le opere di Salvatore Zito presto alla Mole
I Paesaggi del Ricordo
Paesaggi della Memoria, itinerari mentali che proseguono sulla tela. Salvatore Zito espone fino al 10 ottobre a Carmagnola, a Palazzo Lomellini per La Civica Galleria d’Arte Contemporanea, in una mostra in cui vengono presentati trenta grandi dipinti, “Paesaggi della Memoria”. In questi suoi ultimi lavori, Zito ha voluto ricercare un certo classicismo trascurato precedentemente per dar sfogo prima ad un preciso iperrealismo, poi a un citazionismo non vago. Un rifarsi al secolo che Zito più d’ogni altro ama, quel seicento che lui vede così vicino al nostro, per un gusto del kitsch, del ridondante, dell’enorme – da qui il grande formato delle sue tele – che il Novecento porta con sé. L’opera di Zito si potrà anche ammirare alla Mole in una mostra dedicata prossimamente al figurativo dei giovani autori.
Leonardo Bizzaro
I Paesaggi del Ricordo
Paesaggi della Memoria, itinerari mentali che proseguono sulla tela. Salvatore Zito espone fino al 10 ottobre a Carmagnola, a Palazzo Lomellini per La Civica Galleria d’Arte Contemporanea, in una mostra in cui vengono presentati trenta grandi dipinti, “Paesaggi della Memoria”. In questi suoi ultimi lavori, Zito ha voluto ricercare un certo classicismo trascurato precedentemente per dar sfogo prima ad un preciso iperrealismo, poi a un citazionismo non vago. Un rifarsi al secolo che Zito più d’ogni altro ama, quel seicento che lui vede così vicino al nostro, per un gusto del kitsch, del ridondante, dell’enorme – da qui il grande formato delle sue tele – che il Novecento porta con sé. L’opera di Zito si potrà anche ammirare alla Mole in una mostra dedicata prossimamente al figurativo dei giovani autori.
Leonardo Bizzaro
2009: Galleria Mandelli Arte Contemporanea - Seregno (Milano)
"Centoingiro: cento artisti per il centenario del Giro d'Italia"
2008: Galleria Mandelli Arte Contemporanea - Seregno (Milano)
"Nerazzurra" 100 artisti per 100 anni di Inter
2008: Galleria Porta Palatina 13 e Galleria Salamon Arte Contemporanea dicembre - Torino
collettiva "Natale d'artista"
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